ちょっと前のニュースなんですが、
先月にiTunesとEMIが、そして今月に入りAmazonが
ちょっと日本人にはびっくりするような事を発表しました。
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こちらの記事を参考に
英EMIがDRMフリー楽曲の提供を開始、iTunes
Storeが5月から販売
http://internet.watch.impress.co.jp/cda/news/2007/04/03/15286.html
米Amazon.com、DRMフリーの音楽ダウンロード販売を年内開始
http://internet.watch.impress.co.jp/cda/news/2007/05/17/15729.html
要約すると、今後、iTunesとAmazonはEMIが権利を保有する楽曲に関して
DRMフリーの状態（mp3として）販売をするということです。
DRMフリーというのは簡単に言えば、どんなプレーヤーでも再生できるし
何回でもコピーが作れるということ。
今まで音楽業界がかたくなに反発してきたことの
牙城の一角が崩れた、というと言いすぎでしょうか？
今回の発表ではEMIのみという状況のようですが
iTunesでは年内に２５０万曲が対象となり、全体の半数ほどの曲。
また、それ以外のレーベルも参加の意向を示しているところもあるようです。
日本のJASRACをはじめとした業界の動きとはずいぶん違いますね。
日本の管理団体はまたYouTubeに対し抗議の書面を送ったようですが
海外では共存の道の模索が始まっています。
今回のDRMフリーの話にしても、実は論議はずいぶん前からなされていました。
違法のファイル共有ソフト（日本ではwinnyのようなものですね）
による音楽のダウンロードや、海賊版CDの出現が
CDのセールスが落ちた原因なんて言われるようになってから結構たちますが、
ファイル共有ソフトや海賊版を減らすには、取締りを強化するよりも、
楽曲のファイルの管理や使い勝手の向上、
また金額そのものを下げていくほうが効果が高い、
という考え方がありました。
安く手に入って、使い勝手もよければ
いちいち、違法ファイルには手を出さない、という考え方ですね。
例えば雑誌などを例にとれば、２、３００円くらいの雑誌なら
いちいち、立ち読みしなくても安いんだから買って読めばいいや、
なんていうふうに考える人が多い、ということと似ています。
音楽に関しても、その方向のほうがいい、
という論議がされていました。
いくら取り締まっても、いくらでも抜け穴が出来てしますしね。
なんにせよ、今回のDRMフリーの話は予想できたこととはいえ
業界を揺るがすニュースじゃないでしょうか。
昨年のナップスターの音楽聴き放題のサービスの出現、
更に今回のDRMフリーのファイルの販売開始。
これは、音楽業界だけではなく、
音楽そのものにかかわる環境の変化、その第一歩、
始まりのひとつだと思います。
（本当の始まりは１０年近く前のファイル共有ソフトの出現かもしれませんが）
来年以降、第二歩、そして三歩と変化していく兆しのひとつ、
そう感じるのです。
（まあ、これは音楽だけではないんですが）
今回のニュース、決して日本では大きく取り上げられませんが
僕自身、今後の変化を楽しみにしています。
あなたも注目していてくださいね。
ＰＳ
iTunesを利用している年齢層は35〜54歳の年齢層で
半数を占めるそうです。
CDを購入する年齢層とはあきらかに違う。
音楽のニーズとCDのニーズがかけ離れてしまっている。
これは、業界の人はどう受け止めているんでしょうか？
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2007年5月アーカイブ
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音楽配信サイトにオリジナル曲をアップするにしても
自分のオフィシャルサイトにオリジナル曲をアップするにしても
問題はどうやってアクセスを集めるか？ということですね。
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せっかく音楽配信を始めても聞きにくるのは知り合いばかり、
オフィシャルサイトを作ってもアクセスするのは身内ばかり、
ブログのコメントや掲示板の書き込みは全て知った顔ばかり、
これでは、ネットで活動する意味が全くありません。
日本語のサイトならどんなに小さくても日本全国、
英語サイトなら世界中の人に見てもらえる可能性があるわけです。
そのためにどうすれば良いか、しっかりと考えていきましょう。
そこで、音楽配信ということを前提に
ネットでの集客方法をマインドマップにして見ました。
ちょっと見づらいかもしれませんが（汗）
こちらです。
http://jakebox.net/haisin/index.html
ふと、思い立って作ったんでちょっと整理されていませんが
通常アクセスに役に立つことをほぼ全て書き並べました。
ポイントは全てのアクセスを中央の音楽配信サイトに行くように
その流れを作ってやるということです。
この図では、自サイト、メルマガ、SNSと
アクセスの元を大きく３つに分け、その３つから
中央の音楽配信サイトに流れるようにしています。
そして自サイト、メルマガ、SNSの外側の枝の部分が
それぞれアクセスの元となっています。
ただし、これを全て自分でやろうとするとかなり手間もかかり
途中で投げ出しちゃう人もいるでしょうね（汗）
だから、全部やるんじゃなく
まず効果の大きいところからやっていきましょう。
そう考えると、まずやることは
●自分のブログ（ホームページ）をまず１つは作る。
●音楽配信サイト登録
●ミクシー（SNS)に登録
このあたりが一番とっつきやすいでしょうね。
まずSNSを攻略する。
SNSで自分のファンを作る、そう考えても良いと思います。
大事なのは行動の大原則として
「自分のファンは自分で作る、自分のお客は自分で作る」
ネットだからこそ、アマチュアだからこそ
特に最初はこの心構えでいたほうが良いと思います。
自分をプロモートしてくれるのは自分だけです。
でも、
自分の良さを誰よりも知っているのは自分でもあるわけです。
自信を持って活動していきましょう。
次回以降、もう少しちゃんと
マップの説明と細かい話をしていこうと思います
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ちょっと久しぶりなんで、いつもとは違うお話を。
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例えば、１０代の頃から楽器を始めた方。
楽器を覚え始めの3年間って、
物凄く濃密な時間ですよね。
昨日出来なかったことが、今日は出来たり。
上達のスピードがとても速く、
日々の成長が自分でもよく判る。
ある意味、一生のうちで一番物を覚えられる年代、
そう感じている人も多いですよね。
また、その頃覚えたことってなかなか忘れません。
詞にしても、曲にしても人名にしても
いまだによく覚えています。
そして、その頃影響を受けたミュージシャンの癖や香りが
けっこういつまでも自分の体に染み付いていたりもします。
若い頃の3年間って本当に大事、たしかにそう感じます。
しかも、音楽の世界って早く始めれば早いほど
才能が開花しやすい、
なんていうことも言われています。
誰だったか忘れましたが、音楽業界のある偉い人が
「音楽の世界ってのは遅咲きっていうのは殆どありえないから！」
なんていうことを言ってる人がいました。
なるほど、確かにそうなのかもしれません。
ん？
でも、ちょっと待てよ。
それってなんかおかしくないですか？
本当に早く始めた者にしか、
音楽というものの才能を享受することが出来ないのでしょうか？
いくつになって始めても決して遅いなんていうことはない！
僕はそう思います。
40歳から始めても、50歳から始めても
60歳でも、70歳でも素晴らしいものが造れる、造れる可能性がある、
そう信じています。
どっかの業界人の
「音楽の世界ってのは遅咲きっていうのは殆どありえないから！」
こんな言葉は信じちゃいけません。
これはあくまでも売れるかどうかの価値観の中での話でしょう。
いい音楽かどうかは別の話です。
いくつになって始めてもまったく問題ない、
僕はそう思います。
ただ、これにはひとつだけ条件があるんです。
それは、
濃密な3年間という「時」を造る。
ということ。
常に、とは言いません。
でも、まず3年間。
全てを音楽に没頭できる濃密な時間を造る。
もしこれが出来れば年齢なんかまったく関係ない、
といえます。
更に言えば、10年毎にその3年間が造れれば言うことないですね（笑）
その、濃密な3年間という「時」の持ち方、造り方によっては
１０代の頃にも引けを取らない成長が必ず出来るはずです。
その、濃密な3年間という「時」を造れれば
そうじゃない時期の出来事さえも音楽に非常にプラスになるはずです。
これは、僕の経験談。
僕にとって、過去の濃密な「時」というのは
１５歳から１８歳の時の３年間。
そして、３６歳から３９歳の３年間。
特に３６歳から３９歳の３年間は、
１０代のころにひけをとらない濃密な時間がすごせたと感じています。
その濃密な「時」を持てたおかげで、
音楽のブランクの時期さえも、作詞などの元となり全てプラスに変わりました。
そして、これからもそんな「時」が持てるんだということを信じています。
家庭や家族、仕事、生活、
生きているといろんなことがあり、
音楽だけに没頭する時間を持つというのは、言うほど簡単なことではありません。
それは本当によく判ります。
だから１０年に一度でもいいんです。
なんとか、その濃密な時間を造ってほしい。
そう願います。
長生きが出来れば、
あなたもまだ数十年、音楽が出来る時間があります。
そう考えるとメジャーもプロもどうでもいいと思えます（笑）
僕も、もし８０歳まで生きられれば
あと３８年も音楽できるんです。
（うちの家系は男性が結構早死になんですが（汗）
まだまだやれること、
創造すること、
いい音楽を造りだすこと
夢がいっぱいありますね。
あなたもぜひ、
濃密な3年間という「時」を目指してみてください。
あきらめる事などどこにもありません。
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音の入り口と出口というと、
DTMとかやっている人は、機材の話
とか、思うでしょうか？
ちょっとそういう話ではないんですが、
ていうか、機材を語れるほど
僕の環境は充実していないですし（汗）
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今日のお話は、
音を出すタイミングと、音を収めるタイミングのお話。
リズム感やビート感にもつながる話でもあるんですが
それ以上に、個性を表現できるところです。
文章で伝えるのは難しく、うまく伝わらないかもしれませんが
判らないときはお気軽にメールくださいませ♪
これは、歌だけに限りません。
全ての楽器プレーヤーにも関係しています。
よく言われる、リズム感というのは
音を出すタイミングが重視されます。
ジャストであっても、後ノリであっても、前ノリであっても
重要視されるのは音を出すタイミングですね。
この音を出すタイミングが非常に重要であるわけです。
この音を出すタイミングってごまかしが聞きません。
良いか悪いか一発で判ってしまいます。
このタイミングによって
リズム感が良いとか悪いとか言われてしまうわけです。
だから、この音を出すタイミングって本当に大事です。
たしかに、そうなんですが、
この話で終わっちゃうと、あまりにも当たり前の話になってしまうんで（汗）
実は、個性を作るのは、音を出すタイミングよりも、
音を切るタイミングや、
音の切り方、しまい方にあったりするんです。
音を切るタイミングが、思いもしないぐらいビート感に影響を与えます。
音を切る、その仕舞い方が思いもしないぐらい個性を作ってくれます。
例えば、ベーシストの方、
楽曲の全てのベースの音を短く止めて弾いてみてください。
DTMをしている方、
ベースのパートを全て短い音に書き換えてみてください。
明らかにビート感が変わります。
しかも、ベースの場合、それが顕著に現れます。
僕は、個人的な好みもあり、
非常にベースというものを重要視するんですが、
例えば、ドラムが点でリズムを作る。
点でリズムの柱を作るとしたら、
ベースという楽器は、その柱の点と点を結ぶものと考えています。
点と点のリズムを線につなげるのがベースの役割のひとつだと思うんです。
その線を、どう効果的に次の点につなげるか
それによって楽曲のビート感だけに留まらず
楽曲のイメージを左右します。
そのつなぎ方の違いというのが、音の切り方になるわけです。
ベースに留まらず他の楽器でもそうですね。
例えばギターはとても自由な楽器です。
ドラムやベース以上に、
音を出すタイミング、
音をしまうタイミング、自由に操れるわけです。
何度かこのメルマガで言っている言葉で
キースリチャーズは
「静寂こそミュージシャンの最大のキャンパスだ！」
ということを言っています。
音をどう切るのか、鳴らさないスペースをどう作るのか
間をどう表現するのか、
これこそが、ミュージシャンの最大のキャンパスだ、
というわけなんですよね。
これは、まさしくブルースの考え方なんで
ブルースをやっている人にはわかりやすいかと思うんですが。
溜め、と、突っ込み
見たいな部分もそうですね。
さらに、歌に関して言えば
音を切る収め方って、本当に個性が発揮できるところです。
僕は、実は長く伸ばす歌って結構苦手です。
息のコントロールが決してうまくないのと、
長く伸ばした声を、いいものに聴かせる自信がないからです。
これは、けっこうリアルの僕の歌を知っている人には
意外にかんじることだと思うんですけど。
だから、声の収め方で個性を作ろうと考えました。
うまく文章で説明しにくいんですが
発声の仕方と、
最後の部分を少しだけフラットさせる感じ、
とでも言えばいいのかな？
これを結構意識的にやっています。
なかなか気がつかれない部分でもあるんですが、
たぶん、この部分が僕の歌の個性を造っているところだと思います。
まあ、やり方は他にもいろいろあると思います。
リズム感やビート感は本当に大事で、
僕も、ビートフェチといえるぐらいビートにこだわりあります。
でも、音を出すタイミングだけではなく
音のしまい方、
これにもっと目を向けると、驚くほど演奏が変わると思います。
ちょっと意識してみてください。
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